La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

B.B. King & Eric Clapton: Riding with the King

Reunir a dos artistas independientes y conocidos en un solo álbum siempre ha sido una forma de generar interés en la audiencia. A veces es el resultado del deseo genuino de los artistas de trabajar juntos. Pero con mayor frecuencia, se trata de que las compañías discográficas y los productores decidan que una combinación conjunta de superestrellas sería una herramienta de marketing efectiva.

En raras ocasiones estas grabaciones conjuntas se convierten en un gran avance artístico para los participantes. De hecho, la mayoría resultan más como novedades que nada particularmente significativo. No es este el caso del álbum “Riding with the king” , una colaboración de blues de alto nivel iniciada por los propios artistas.

Continue reading “B.B. King & Eric Clapton: Riding with the King”

El jazz de Chicago

 

Eddie Condon
Eddie Condon se esforzó por rescatar al jazz de la marginalidad y llevarlo a las salas de conciertos.

Pese a tener su cuna en el crisol de culturas que fue la Nueva Orleans del cambio de siglo, el jazz pronto se vio obligado a cambiar de ciudad. En 1917 se decretó el cierre de todos los antros de Storyville y la mayor parte de los músicos se desplazó a Chicago, donde depuraron el estilo hasta convertirlo en una nueva forma artística.

Continue reading “El jazz de Chicago”

Industria Musical

JazZ / Funk

“Uno de los temas que más controversia  ha suscitado en los estudios sobre la música moderna ha sido la relación de esta con la industria y las innovaciones tecnológicas, así como el control que las grandes corporaciones ejercen sobre la creación y las restricciones que imponen, en aras a conseguir un mayor beneficio económico.”

Ver la entrada original 505 palabras más