Alex Acuña (Batería y percusión)

El baterista Alex Acuña desarrollo un innovador estilo y técnicas de jazz / afrocubano que incorporaban ritmos caribeños, africanos y sudamericanos en baterías, congas y timbales.

El baterista y percusionista peruano Alex Acuna aprendió la trompeta y el piano de su padre, mientras de manera autodidacta aprendía los rudimentos de la batería. Se convirtió en músico de estudio en Lima a los 16 años, y se unió a la banda de Prez Prado en 1964 que hizo su primera gira por a Las Vegas.

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Acuña trabajó desde 1966-1975 como músico de estudio en Puerto Rico y Los Ángeles, así como en Las Vegas, y luego se unió a Weather Report . Alternó roles allí durante su período de dos años, dividiendo el tiempo entre ser su percusionista y baterista. Acuña hizo dos álbumes con Weather Report , entre ellos el muy exitoso Heavy Weather, antes de irse. Formó su propia banda, Koinonia, en 1980.Acuña no ha alcanzado el alto perfil de otros percusionistas latinos como Airto Moreira o Nana Vasconcelos , pero tiene una larga lista de créditos profesionales, que incluyen  grabaciones con Clare Fischer , Ella Fitzgerald , Tania Maria , Chick Corea , Paco De Lucia y Joni Mitchell.  Una temporada en el grupo del guitarrista Lee Ritenour . Él ha fusionado los ritmos latinos peruanos y modernos en un estilo personal que también refleja la influencia de Elvin Jones y Tony Williams entre otros.

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Chic (Banda)

 Sus grooves originales y elegantes tenían una sensación orgánica de interacción que faltaba en muchos de sus competidores sobreproducidos de la época de finales de los ’70. El sonido de Chic estaba anclado por la áspera guitarra rítmica estilo James Brown de Nile Rodgers y las líneas de bajo indelebles, ampliamente imitadas (a veces completamente robadas) de Bernard Edwards.  Como productores, usaron adornos de teclado y cuerdas de forma económica, lo que mantuvo el énfasis en el ritmo. El enfoque distintivo de Chic no solo resultó en algunos de los mejores singles de baile de su tiempo, sino que también ayudó a crear una plantilla para funk, dance-pop e incluso hip-hop en la era post-disco. No es coincidencia que Rodgers y Edwards terminaron siendo dos de los productores más exitosos de los 80, y el sonido que desarrollaron y perfeccionaron siguió siendo relevante durante décadas.

El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)

Teleharmonium1897Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX. En 1896/1897, un inventor estadounidense llamado Thaddeus Cahill solicitó una patente para proteger el principio detrás de un instrumento conocido como Telharmonium o Dynamophone. Con un peso tan asombroso de 200 toneladas, este gigantesco instrumento electrónico fue impulsado por 12 generadores electromagnéticos alimentados por vapor.

Este monstruo se tocaba en tiempo real utilizando teclas sensibles a la velocidad y  sorprendentemente fue capaz de generar varios sonidos diferentes al mismo tiempo. El Telharmonium se presentó al público en una serie de “conciertos” celebrados en 1906. Bautizada como “Telharmony”, esta música se canalizó a la red telefónica pública, ya que no había sistemas de megafonía disponibles en ese momento.

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