Delvon Lamarr Organ Trio

Delvon Lamarr Organ Trio es un grupo de soul-jazz funk con sede en Seattle. Su sonido con una marcada cinética funk, soul  e improvisación al viejo estilo setentero . El trío cuenta con Delvon Lamarr en Hammond B-3, Jimmy James en guitarra y David McGraw en batería.

Formado en la primavera de 2015 por Amy Novo, la esposa de Lamarr y la manager del trío. Lamarr había sido un habitual en la escena de Seattle durante casi dos décadas como multi-instrumentista; además del B-3, es un batería consumado y trompetista excepcional, también toca saxofón y trombón. Incluso después de que tomó el B-3 a tiempo completo, las bandas que dirigió y tocó se habían convertido en bandas de éxito en Seattle, pero Lamarr se sentía condenado a “leyenda local” y no estaba remotamente satisfecho al detenerse allí.

Novo le motivó a comenzar una nueva andanza con su propia banda con el objetivo de viajar y grabar. Si bien eso era atractivo, ella dejó de asumir el papel de manager ; todo lo que tenía que hacer era encontrar los músicos adecuados y crear y reproducir su música.

Su álbum debut, Close But No Cigar , se grabó en vivo en el estudio con los tres miembros de la banda tocando juntos en la misma habitación como una forma de capturar su sonido en vivo en la cinta. Los únicos overdubs fueron unos pocos sonidos de pandereta. El set se emitió en marzo de 2018. Llegó al número uno en la lista de álbumes de jazz contemporáneos y dentro del Top Ten en la encuesta general de álbumes de jazz. El trío firmó con la Agencia Kurland de Boston y salió a la carretera, encabezando clubes y tocando en prestigiosos festivales en todo Estados Unidos, como Funk ‘n Waffles, el Festival de Jazz de Detroit, el Festival de Música de Joshua Tree y el Festival de Jazz de Monterrey.

El canto de los pájaros

Durante siglos, los observadores de aves lo han comparado con la música humana. La canción del pájaro está bellamente descrita por las mismas matemáticas que subyacen en las armonías de la música humana.

Para nuestros oídos, dos notas generalmente suenan armoniosas si siguen una relación matemática establecida. Una octava es una duplicación de frecuencias. Triplicar la frecuencia del sonido produce una quinta perfecta, la cuadruplicación es otra octava y la quintuplicación produce una tercera perfecta.

Los primeros estudios intentaron determinar si estas relaciones matemáticas también gobernaban las notas en el canto de los pájaros. Los estudios en el gorrión de garganta blanca y el ruiseñor del norte no encontraron los mismos intervalos musicales que los utilizados en la música humana, y se consideró que el canto de los pájaros era algo completamente diferente.

The Fort Apache (Banda)

Durante casi 15 años, la banda de Fort Apache ha sido una de las pocas auténticas portadoras de estándares de lo que legítimamente se puede llamar jazz latino. Como se demostró en Crossroads, el debut Milestone del sexteto con sede en Nueva York. Como uno de sus miembros fundadores, Steve Berrios, explica: “La mayoría de las bandas que tocan el llamado jazz latino pueden tocar una canción de ‘jazz’ de la misma manera que una banda de salsa tradicional podría tocarla. Para mí ese no es el punto, esa no es su tarea. Conocemos las dos caras de la moneda muy bien, lo que hace que esta banda sea única. Creo que sale del alma “. Peter Watrous, que escribe en el New York Times, estuvo de acuerdo y señaló que” la banda ha ideado algo inmensamente dramático, música que cambia constantemente de ángulos y enfoques”

La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

https://www.fabianalmazan.com/

Hologramas

Una de las estrellas pop más grandes de Japón, Hatsune Miku  no es una persona real. Pero ese pequeño detalle no evitó que la cantante humanoide lanzara otro nuevo video musical en 2018.

Roy Orbinson murió en 1988, pero ahora su gira mundial en hologramas  3D lo hace cobrar vida, junto con la Royal Philharmonic Orchestra. Su hijo, Roy Orbison Jr., quien espera que el avatar de su padre algún día tenga una residencia en Las Vegas, dice: “Estamos muy emocionados de que hayamos tenido la oportunidad de hacer esto: la primera gran gira de un artista fallecido en holograma”

Los parámetros en vivo han cambiado

La realidad virtual y aumentada, así como el “mapeo 3D”, podrían significar grandes cambios en los escenarios de todo el mundo,igual que en su momento lo fueron la iluminación , las pantallas led o el efecto visual de humo. Hoy en día, la incorporación de imágenes y la producción que continúa es una locura. “El mapeo en 3D manipula la apariencia de un objeto 3D. Se ha realizado en castillos para aparentar que se vean como si se hubieran caído.  El espectador puede experimentar estar en el escenario con los artistas. O el concierto podría salir del escenario. “Somos una generación mimada de posibilidades”.

Una imagen holográfica de Michael Jackson se presenta en el escenario durante los Premios Billboard de la Música 2014 en el MGM Grand Garden Arena el 18 de mayo de 2014 en Las Vegas.

Gracias a la ilusión centenaria de la holografía y la tecnología digital de vanguardia en constante evolución, en la última década los espectáculos más allá de la tumba se han graduado de acrobacias excepcionales a giras potencialmente lucrativas que podrían cambiar la forma en que experimentamos los conciertos para siempre.

El instrumento y sus técnicas: Pedal TalkBox

Cuando se trata de efectos de guitarra, hay algo acerca de la “talkbox” que a los oyentes les encanta especialmente. Un rugido colectivo todavía rueda entre la multitud cada vez que Peter Frampton “rompe” la unidad durante los shows en vivo.

El sonido nunca deja de intrigar cuando Joe Walsh “Rocky Mountain Way” aparece en la emisora de rock clásico. Teniendo en cuenta que este pedal ha existido durante varias décadas, es notable cómo pocos músicos están familiarizados con la historia del dispositivo.

En esencia, el pedal talkbox le permite a un músico moldear un sonido que generalmente se origina en la guitarra (o cualquier otro instrumento). A través de un tubo de plástico que está conectado al pedal de efectos hasta la boca del intérprete o cerca de ella. El músico puede articular sonidos o palabras de tal manera que estos se convierten en un instrumento / híbrido vocal de forma que la guitarra parece “hablar”.

La variante más antigua conocida de dicho pedal se remonta a 1939, cuando el pionero Alvino Rey  conectó un micrófono con un cable especial (diseñado para modular el sonido de su instrumento), escondiendo a su esposa cantante detrás de las cortinas “cantando” las líneas de guitarra de Rey, creando lo que se llamó una “singing guitar”.