Tuneando el instrumento

Muchos son los músicos que después de experimentar y aprender su instrumento deciden cambiarle alguna cosa para adaptarlo a su manera de tocar.  Milt Jackson que ajustó el oscilador para darle un sonido cálido y característico a su vibráfono. Jaco Pastorius saco los trastes a su fender jazz bass. Pat Metheny con su guitarra mixta que llamó  “Pikasso” por decir algunos.  En todos los casos  este  proceso de bricolaje ha influido en su proceso de aprendizaje , composición y  sonido.



Cada músico tiene su historia personal ligada a su instrumento. Brian May de Queen construyó su guitarra, conocida como Red Special, con su padre ya que éste no podía comparle una. Con el tiempo y algunas mejoras la guitarra de Brian está ligada indiscutiblemente a él, su forma de tocar y su sonido característico. 

El guitarrista Eddie Van Halen compró el cuerpo  de fresno de su guitarra y el brazo de arce a Wayne Charvel por la ridícula cantidad de 130 dólares. La ganga no era fortuita, sino se debía a que estaba repleta de defectos. Eddie sabía  lo que quería, redujo la retroalimentación microfónica, instaló la pastilla de una forma “incorrecta”, agregó un Floyd Rose, y donde debiera estar el vibrato típico de stratocaster, al guitarrista se le ocurrió atornillar una moneda de 25 centavos .  Pintó de negro, añadió unas tiras blancas y listo.

B.B. King llevaba a Lucille, su guitarra  una variación en la combinación del cuerpo hueca y sólido ES-355 de Gibson.

Steve Vai,  a partir de la existencia de Steve, las guitarras de siete cuerdas tienen una nueva vida, siendo él quien tuvo un papel determinante en su popularización gracias a su uso en shows y muchas grabaciones que hoy son clásicas.

Continue reading “Tuneando el instrumento”

Jack Teagarden(Trombón y cantante)

Mediante el estilo completamente nuevo de Jack Teagarden la totalidad del concepto de cómo podía sonar un trombón de jazz empezó a cambiar… Artie Shaw

Quizás uno de los mejores trombón de la historia del jazz, Jack Teagarden pudo haber sido el intérprete dominante en los treinta. Se labró su reputación a finales de los años veinte con Ben Pollack y Red Nichols, pero su falta de ambición y su afán de seguridad le inclinaron a rechazar la invitación de un oscuro clarinetista que lanzaba una nueva banda, en su lugar prefirió un contrato de cinco años con Paul Whiterman. Unos meses después , Benny Goodman era una estrella. Fue agraciado con una de las mejores voces blancas del blues de todos los tiempos, cantaba <Basic street Blues> de modo melódico y relajado. En 1939 creó su propia big band, y entre 1940 y 1945 hizo alguna de sus mejores grabaciones con pequeñas bandas de swing. Estuvo de gira con Louis Armstrong entre 1947 y 1951 y desde entonces tocó con sus propias bandas.

Anecdotario XIX:Dave Brubeck (Time Out)

En 1961, Dave Brubeck le dijo a Ralph Gleason en el programa de televisión Jazz Casual que el jazz había perdido algunas de sus cualidades aventureras. Dijo que no estaba desafiando al público rítmicamente como lo había hecho en sus primeros días.”Es hora de que los músicos de jazz asuman su papel original de llevar al público a un ritmo más aventurero”.

Brubeck afirmó :me parece  una buena idea sacudir un poco las cosas, y eso es exactamente lo que hizo con el tema “Take Five”.

“Take Five” fue la tercera canción en el álbum Time Out, grabado en 1959. Ese fue el año en que Miles Davis y Gil Evans introdujeron al público de jazz a la música modal con el álbum emblemático Kind of Blue, John Coltrane lanzó Giant Steps y Art Farmer con Benny Golson formaron su primer jazztet. Muchas cosas nuevas estaban sucediendo en el jazz en esos días, pero rítmicamente, la música todavía se estaba reproduciendo principalmente en 4/4. Brubeck siempre había estado interesado en la polirritmia y la politonalidad, impulsado por  la música africana y la música clásica.

Continue reading “Anecdotario XIX:Dave Brubeck (Time Out)”

Qué es el chiptune?

Se trata de música electrónica sintetizada hecha con chips de sonido antiguos de computadoras y videojuegos retro. Algunas veces, el género o el estilo  también se conoce como música de Nintendo, pero se trata de una asociación de marca, y el mundo de chiptunes abarca mucho más que las muestras de NES.

El término chiptune o chip music se deriva de los chips de sonido que se usaron en los generadores de sonido programables de estas consolas o computadoras más antiguas. Hoy en día, el término chiptune cubre una extensión más amplia de la síntesis basada en chips, aunque la definición original lo considera específicamente como un pequeño número de chips de 8 bits creados para generar sonidos para videojuegos.

Continue reading “Qué es el chiptune?”