Dirigir una orquesta

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El papel principal de un director de orquesta  es el de guiar y dirigir la interpretación de la pieza.Eso significa que controla la velocidad o la lentitud de la marcha en un punto determinado y hace indicaciones a los músicos sobre cómo quiere que suenen ciertas partes. Esta es la razón por la cual el director de orquesta es una parte tan importante en el mundo orquestal: ignorando las habilidades individuales, quizás sea la persona más responsable de cómo interpretan los músicos un pieza, y para mucha gente, un buen o mal conductor puede hacer o romper una actuación.

El instrumento y sus técnicas: Breve historia del micrófono.

El humilde micrófono ha estado con nosotros desde hace más de un siglo y ha recorrido un largo camino. Desde sus inicios crudos. Identificar el inventor del micrófono no es una tarea sencilla,y depende mucho de la definición utilizada.

El físico alemán Johann Philipp Reis (1834–1874) es un fuerte candidato para el título. Su diseño para un ‘transmisor de sonido’ (optimizado alrededor de 1861), utilizó una tira metálica apoyada en un Membrana con un punto de contacto metálico, completando un circuito eléctrico.

A medida que la membrana vibra, un metal rebota hacia arriba y hacia abajo haciendo un contacto intermitente y por lo tanto una corriente variable, síncrona con las vibraciones .  Ese Trabajo fue la clave, pero no funcionó suficientemente bien y nunca pudo reproducir la voz humana.

El canto de los pájaros

Durante siglos, los observadores de aves lo han comparado con la música humana. La canción del pájaro está bellamente descrita por las mismas matemáticas que subyacen en las armonías de la música humana.

Para nuestros oídos, dos notas generalmente suenan armoniosas si siguen una relación matemática establecida. Una octava es una duplicación de frecuencias. Triplicar la frecuencia del sonido produce una quinta perfecta, la cuadruplicación es otra octava y la quintuplicación produce una tercera perfecta.

Los primeros estudios intentaron determinar si estas relaciones matemáticas también gobernaban las notas en el canto de los pájaros. Los estudios en el gorrión de garganta blanca y el ruiseñor del norte no encontraron los mismos intervalos musicales que los utilizados en la música humana, y se consideró que el canto de los pájaros era algo completamente diferente.

Audio en Sistemas Antiguos

¿Que es lo que convierte un sonido en una nota o en un ruido y donde se diferencian?

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La psicología del nombre artístico

 Podríamos citar miles de casos en los que el artista adopta un nuevo nombre, son tantos los casos que ya está incluso implementado en el argot popular como “Nombre Artístico“.

¿Por qué los músicos crean personajes para sí mismos?.

Por supuesto en cada caso habrá una explicación distinta, pero el hecho es que muchos deciden cambiar su nombre real por uno inventado, tal vez para recrear también un personaje nuevo, diferenciado de ellos mismo. En algunos casos, un nuevo nombre permite a un personaje crear un alter-ego en parte ficticio. En otros, es simplemente un nombre que les permite ser más honestos sobre la verdad de sus propias vidas.

Nunca sabremos cómo le habría ido a Bob Dylan si se hubiera quedado con Robert Zimmerman o si Iggy Pop habría tenido el mismo impacto como James Osterberg.

Históricamente, durante todo el período del Renacimiento en Italia, algunos artistas tenían apodos que se pegaban. Como Donatello, que nació Donato di Niccolò di Betto Bardi, Tintoretto cuyo verdadero nombre era Jacopo Comin, o Boticelli – Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Otra cultura que produjo nombres artísticos se encuentra en los países de Asia oriental, donde artistas chinos, japoneses y coreanos recibían nombres en función de su nivel de competencia y experiencia en su oficio. Sin embargo, en la era moderna, los artistas no cambian sus nombres para promocionar su arte.

El nombre artístico es una parte integral de la historia de la música popular. No solo otorga a los músicos una identidad distintiva , sino que también sirven para crear un sentido de familiaridad entre el músico y el oyente.  Conectan a las audiencias con los artistas intérpretes o ejecutantes que, en el escenario o en el disco, de otro modo podrían parecer a un mundo de distancia.

Música fuera de la tierra

Johannes Kepler perfeccionó el modelo heliocéntrico de Copérnico y con sus tres famosas leyes describió con gran precisión el movimiento planetario. Sin embargo, no sólo pueden leerse aportaciones científicas en su obra,  también escribió sobre la música emitida por los planetas, o música de las esferas, tema procedente de la escuela
pitagórica.

Pero, ¿cómo suena una  melodía pop si se toca en¿Marte? ¿Tendría ese mismo ” Boom Boom Pow “?

El sonido se percibe cuando nuestros oídos detectan las vibraciones de las moléculas en la atmósfera. La atmósfera de la Tierra consiste principalmente de nitrógeno y oxígeno; La atmósfera de Marte está, en su mayor parte, compuesta por una capa muy delgada de dióxido de carbono. La estructura molecular del dióxido de carbono lo convierte en un gran absorbente de sonido y, en términos más generales, el sonido se propaga pobremente en una atmósfera delgada.

 

Ritmos Africanos

El continente africano es el segundo continente más grande del mundo, y su población es la décima parte de la población mundial.  Ningún erudito ha logrado ofrecer una perspectiva sobre la cultura africana que no haya sido cuestionada. Dada esta historia emergente, solo podemos ofrecer una vista panorámica de la música africana, la danza, la vida de la aldea y los famosos ritmos.

La música africana tiene una larga historia que ha sido transmitida oralmente de una generación a otra y capturada en forma escrita en extractos encontrados en diarios de exploradores occidentales.